Do excelente diretor David Cronenberg (The Fly, Existenz), The Dead Zone é um dos grandes filmes de suspense dos anos 80. Com um Christopher Walken (Pulp Fiction, Catch Me If You Can) ainda jovem e sempre talentoso.
A trama é intrigante! Conta a história de um homem (Walken) que sofre um acidente de trânsito e fica em coma por 5 longos anos! Ao acordar, descobre que sua vida virou de cabeça para baixo e que adquiriu sensibilidade psíquica, como um vidente. No início, dedica-se a ajudar aos próximos com seu dom, porém com o passar o tempo percebe que tal habilidade traz inúmeros problemas em sua vida.
Essa adaptação do livro de Stephen King é baseada em fatos verídicos, onde o medium Peter Hurkos conta ter adquirido seu lado psíquico após a queda de uma escada e bater fortemente a cabeça.
Trata-se de um filme da pior década da história do cinema, porém se destaca por ser intenso, com boas interpretações e roteiro intrigante!
Os sete sinais são claros: seremos golpeados por pragas mortais, fome e terremotos… O céu se tornará negro, os oceanos se converterão em sangue e o anticristo emergirá para lutar a batalha final entre o bem e o mal.
Poderia isto vir a ser real?
Especialistas decodificam esta poderosa profecia e chegam a uma impactante conclusão: existem evidências científicas de que todas estas catástrofes já poderiam estar ocorrendo. A estrela que cai do céu pode ser uma das centenas de asteroides que se aproximam da Terra. A praga profetizada na Bíblia poderia se tratar da gripe aviária, que os cientistas prognosticam que poderá matar milhões. Os oceanos poderão se transformar em sangue a começar por micro-organismos que espalham neurotoxinas com o mesmo efeito que o gás tóxico.
Independente do credo, este filme trabalha com a palavra mais intrigante que existe: SE. E se tratando disso, Seven Signs Of The Apocalypse é um documentário para ser visto por todos. Não como uma lição a ser tomada, mas como mais uma forma de entendimento de cultura. Trata-se de uma forma interessante de entender o porque de certos valores e incidentes. Pode ser útil a quem crê, ou mais uma prova fracassada para quem não crê.
O bacana deste documentário, produzido pela History Channel é justamente esse. Jogar profecias no ventilador e, a quem elas chegarem, gerar um discernimento. Gerar reflexões sobre um possível futuro, sobre nossas ações no passado e sobre a vida em si.
Entre situações bem argumentadas e absurdos, o povo com certeza ganha com a incerteza de pensamento! Nada se prova, e é aí que o documentário sai vitorioso! O SE é sempre fantástico!
Indicado a 6 Oscars neste ano, inclusive de Melhor Filme, War Horse é uma adaptação do romance de Michel Morpurgo e direção do lendário Steven Spielberg (Minority Report, A.I). Sobre um cavalo com um sinal de cruz marcado em seu focinho que é vendido ao exército em 1914, sendo enviado para a Primeira Guerra Mundial.
Situada em um belo cenário na Inglaterra e Europa rural durante a Primeira Guerra Mundial, o filme começa com a notável amizade entre um cavalo chamado Joey e um jovem chamado Albert, que doma e treina ele. Quando eles são forçados a se separar, o filme segue a extraordinária jornada do cavalo, enquanto ele se desloca através da guerra, mudando e inspirando a vida de todos aqueles que conhece – cavalaria britânica, soldados alemães, e um fazendeiro francês e sua neta – antes da história atingir seu clímax emocional no coração da “Terra de ninguém”.
Apesar de tratar-se de um filme de Spielberg, o filme tem uma levada muito mais emocional do que o tradicional festival de efeitos especiais. Neste filme o consagrado diretor mudou um pouco seu estilo, e valeu a pena. Um filme de qualidade, tanto técnica como em seu resultado final.
O roteiro é assinado por Lee Hall, de “Billy Elliot”. As atuações ficam por conta de Emily Watson (Equilibrium, Gosford Park), David Kross (The Reader, Krabat), um desconhecido jovem ator no papel principal e David Thewlis (Harry Potter & The Deathly Hollows).
Rever este filme foi tão especial que me deu vontade de enfileirar toda a carreira de Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood, Gangs Of New York) e assistir a todos os seus filmes!
Um ator que merece muito mais do que já conquistou. Que escolhe a dedo seus filmes, que faz em média um filme a cada três anos. Que alega precisar desse tempo para mergulhar profundamente em seus personagens.
Um cara como esse, e o resultado de suas performances, são dignos de merecer aplausos eternos!
In The Name Of The Father oferece-nos uma apaixonante interpretação, um poderoso drama que nos mostra a luta de um homem durante 15 anos sobre uma terrível injustiça. Conta a saga verídica de Gerry Conlon (Day-Lewis), um pequeno ladrão na conflituosa Belfast dos anos 70, cujos principais interesses são embebedar-se e divertir-se, para grande desgosto do seu pacífico e frágil pai, Giuseppe (por Pete Postlethwaite - Inception, The Usual Suspects).
Quando Gerry se mete com o IRA, o seu pai manda-o para Inglaterra, onde as suas atitudes o colocam no lugar errado no momento errado. Inocente, mas forçado a confessar um violento atentado terrorista, é condenado a prisão perpétua, como um dos 'Quatro de Guildford'. Um inocente Giuseppe é também preso e encarcerado.
Trabalhando com uma feroz e dedicada advogada, vivida por Emma Thompson (An Education, Nanny McPhee), Gerry está determinado a provar a sua inocência, limpar o nome do pai e desmascarar a verdade por detrás de um dos mais vergonhosos casos legais da história recente britânica.
Indicado a todos os amantes do cinema em sua essência, um drama que marcou época e até hoje serve de referência para muitos!
Se você está com muito tempo sobrando, se está buscando rir do trágico, do trash e do mal feito, Trick Or Treat é um prato cheio! Definitivamente um terror, literalmente falando.
Confesso que num fim de semana chuvoso, minha saída foi justamente conferir os filmes do Netflix. Que apesar de ser uma locadora interessante, por sua facilidade, peca na quantidade e qualidade de seus filmes. Pelo menos para usuários brasileiros.
Foi quando me deparei com este filme e, confesso, propositalmente coloquei para dar gargalhadas com tamanho amadorismo. E afinal, qual fã de rock não curte ver um filme do gênero mesmo consciente de que ele tem 99% de chances de ser horrendo?!?
Com participações de Gene Simmons (Kiss) e Ozzy Osbourne, o filme conta a trama de um adolescente fanático por rock que recebe a notícia de que seu ídolo maior fora morto em um incêndio. Sofrido e revoltado, ele vai a uma rádio local e ganha de presente um LP não lançado de sua banda favorita. É quando o rapaz resolve tocar o disco de trás para frente e recebe mensagens demoníacas de seu ídolo morto.
Seu envolvimento fica tão intenso que tudo foge ao seu controle! E o que vemos em diante é um festival de péssima produção, dignas de fortes gargalhadas. Daquelas que temos que dar pause no filme para poder recuperar o ar!
Pois então, a dica é: veja se quer rir e debochar, fuja se quer algo decente. De qualquer forma, eu sabia que isso me renderia um Movie UnHint pelo menos descontraído!
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Dois amigos vão para Moscou para vender um aplicativo. Quando chegam para a reunião com o cliente, percebem que foram enganados e, após serem expulsos do prédio, decidem usar o programa e vão a um dos pontos de encontro marcados no mapa.
Dentro da boate, após encontrar com duas garotas americanas, um apagão os obriga a sair do local para ver o que aconteceu. Um evento acontece nos céus de Moscou que a principio parece natural, mas logo espalha o pânico entre todos que presenciam o acontecimento.
Seres que absorvem energia começam um ataque, desintegrando as pessoas. Sean (Emile Hirsch - Into the Wild e Alpha Dog) e Ben (The Social Network) se refugiam junto com as Americanas e o cara que os enganou no porão da boate, esperando o momento certo para saírem.
The Darkest Hour se desenvolve bem. Os conflitos entre os personagens e a luta pela sobrevivência são características básicas para o continuidade da história e é bem explorado pelo diretor (Chris Gorak), que não é muito conhecido.
Recomendo para quem gosta do estilo e quer algum filme com bons efeitos visuais.
Digno de bater palmas! Intrigante do início ao fim e sem sequer lhe dar tempo para olhar para as unhas e preparar aquela bela roída! Uma refilmagem do consagrado filme sueco, Män Som Hatar Kvinnor, de 2009.
Esperando se distanciar das consequências de uma condenação por difamação, o jornalista Mikael Blomkvist vai para uma ilha remota ao norte da Suécia onde o assassinato não resolvido de uma jovem garota ainda atormenta seu tio industrialista quarenta anos depois. Abrigado em um chalé na ilha onde o assassino ainda pode estar vivendo, a investigação de Blomkvist o leva para dentro dos segredos dos ricos e poderosos, também o aproximando de uma aliada improvável—a hacker punk Lisbeth Salander.
Lisbeth é a tal garota com tatuagem de dragão. Extremamente rancorosa, ela tem de lidar com alguns problemas. É uma imigrante que sofre para manter-se no país e passa o pão que o diabo amassou para sobreviver, até que conhece Blomkvist e juntos trabalham para desvendar o caso do assassinato. Como investigadora ela é excepcional para o caso.
A grande atuação de Rooney Mara (The Social Network, A Nightmare On Elm Street) lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar 2012 por este filme. Apesar de sua carreira estar apenas no início, fez um ótimo trabalho. Não só por sua forte caracterização, mas sua performance.
Daniel Craig (Casino Royale, Cowboys & Aliens) é aquilo de sempre... beira a ruindade, ser sem tão ruim, e muito longe do ótimo. Mas no geral, não compromete o filme. Além dele, Christopher Plummer (Beginners, The Sound Of Music) faz o velho industrialista, mas fica resumido a um pequeno papel. Plummer neste ano venceu o Oscar 2012 de Melhor Ator Coadjuvante aos 82 anos, por Beginners.
The Girl With The Dragon Tattoo faz parte do primeiro filme de uma trilogia que, ao que tudo indica, terá suas outras duas versões "americanizadas". E para a felicidade de todos, esta é uma refilmagem de qualidade. Que segundo o público, a maioria, superou seu original.
Ah! Trilha sonora com Led Zeppelin e Ozzy Osbourne arrebenta! Direção de David Fincher! Dá para imaginar o quanto esse filme é bom?
Que filme bom!! Os diálogos do filme são bem diretos, com atuações memoráveis e um assunto que apesar de já tão batido, sempre será pesado: racismo.
Como pode existir racismo na cabeça das pessoas? Bom, não vou partir para esse assunto para não desfocar do filme. Mas já fica aqui minha indignação!
The Help conta a história de Skeeter (Emma Stone - Zombieland, Easy A), Aibileen (Viola Davis - Doubt, Law Abiding Citzen) e Minny (Octavia Spencer - Seven Pounds, The Soloist), três extraordinárias mulheres que moram no Mississipi na década de 60, e constroem uma amizade improvável através de um projeto. Esse projeto é um livro, onde seu conteúdo quebra todas as regras sociais impostas pela época. Dessa aliança surge uma irmandade, que mantém firme a coragem de transcender as linhas que os definem, mesmo que isso signifique trazer para todos na cidade uma mudança dos tempos.
A desconhecida atriz Octavia Spencer venceu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante com todos os méritos! E se não fosse a tão aclamada performance da perfeita Meryl Streep, o Oscar de Melhor Atriz poderia ser muito bem entregue a Viola Davis, que cada vez mais desponta como uma das grandes!
Nunca imaginei que um dia poderia gostar de um filme como este! Para a minha grata surpresa, é um filme de passada lenta porém que te prende por te fazer envolver, por mostrar a você que muitas dessas coisas acontecem em nossas vidas, por te jogar na cara um lado podre de uma sociedade do passado que até hoje, passados mais de 50 anos, ainda cometemos os mesmo erros. Herança maldita? Talvez! Mas cada pessoa é uma só e tudo pode ser mudado.
Margaret Thatcher gravou seu nome na história por ousar e ser extremamente determinada sobre onde queria chegar.
The Iron Lady conta sua história, mas o enfoque não é político. Aqui, conhecemos o lado da pessoa, Margaret Thatcher. Se suavizado demais, ou não tão fiel à realidade, como alguns comentaram, não importa tanto. O grande destaque em The Iron Lady é a atuação e caracterização da grande atriz, Meryl Streep (The Devil Wears Prada, Julie & Julia). Seu Oscar foi daquele "já está no papo". A transformação física que a atriz passou para ficar IGUAL à Thatcher é impressionante. Não só a parte corporal, como modos, gestos, fala. uma total imersão na personagem. E uma aula de atuação.
Meryl rouba a cena, encanta com sua atuação. Recordista de indicações ao Oscar (já são 17), com este papel acumula 3 estatuetas.
O filme em si pode nem ser um filmaço, como foi o caso de The King's Speech, no qual a atuação de Colin Firth também lhe rendeu o Oscar ano passado, e o filme foi muito bom, mas Iron Lady é sim um bom filme para assistir. Conhecer mais sobre a vida de Margaret Thatcher, além do que vimos em livros de história na escola, através do cinema é uma experiência muito gratificante.
A produção conta ainda com Jim Broadbent (Moulin Rouge, Gangs of New York) como o marido de Thatcher.
O filme também levou o prêmio por melhor maquiagem. De fato, os caras investiram pesado e transformaram a grande atriz, na grande mulher que ocupou o cargo de primeira ministra por quase doze anos. Comparem:
Se The Artist que merecia levar os 10 Oscars a que foi indicado, levou cinco, Hugo, deveria levar todos, e mais indicações a que não concorreu. Fomos presenteados este ano com duas maravilhosas obras, que primam pela técnica e arte. Aí sim, podemos encarar o Oscar como uma mera formalidade, pois o prêmio de verdade, quem leva é o espectador.
Mas este post é para falar sobre Hugo. Uma aventura, uma simplicidade, uma engenhosidade, uma homenagem! E que homenagem! Nem posso falar muito para não entregar nada dessa história fantástica.
Resumindo, Hugo Cabret (Asa Butterfield - The Boy in the Stripped Pyjamas) é um órfão que vive em uma estação de trem, em Paris (Paris mais uma vez maravilhosamente retratada aqui, assim como em Midnight in Paris), herdou de seu pai, a habilidade de consertar coisas, e lida com engrenagens de relógios com tremenda facilidade. Ele se envolve numa misteriosa situação envolvendo seu pai, um autômato, um estranho senhor dono de uma loja, um bibliotecário, um segurança da estação, e uma menina que lhe ajuda, entre outros personagens curiosos, em situações paralelas à trama principal. Uma das grandes paixões de Hugo é o cinema, e junto a tudo isso, Hugo nos leva a conhecer um pouco da história do cinema. Uma verdadeira aula!
Dirigido por Martin Scorcese (The Departed, Gangs of New York), não pouparam piadas durante a cerimônia do Oscar, sobre onde estariam os bandidos, os mafiosos, os assassinos... Não, Hugo é uma história pura, muito divertida e que agradará os velhos e os novos. Scorcese fez um excelente trabalho na direção.
Atuam grandes nomes do cinema, Ben Kingsley (Ghandi), como Papa George, Christopher Lee (The Lord of the Rings, Star Wars) é o bibliotecário, Jude Law (Sherlock Holmes, Closer) fazendo o pai de Hugo Cabret, o maluco Sacha Baron Cohen (Borat, Brüno) como o atrapalhado segurança da estação, Chlöe Grace Moretz (Kickass, Let Me In), Isabelle, a amiga que o ajuda, entre outros nomes que também figuram no set.
Destaque para as atuações de Ben Kingsley (poderia facilmente ter sido indicado ao Oscar de ator coadjuvante) e Chlöe Moretz. A jovem que despontou em Kickass, ainda vai longe, podem escrever. 15 anos e já com 40 filmes no currículo... Ela é espontânea e atua com uma naturalidade impressionantes. Também poderia ter sido indicada.
A produção, a fotografia, os cuidados com figurino, som, edição, tudo foi minuciosamente bem cuidado, tal qual as milhares de engrenagens que fazem as máquinas funcionarem. No mais, é sentar, assistir e aproveitar! Não tenha medo de ver o trailer, só para dar água na boca! E quem puder, corra aos cinemas para conferir em 3D, que é a cereja do bolo!
Se você já viu o filme, vale a pena conferir este link, com a projeção de Le Voyage Dans La Lune, de 1902, considerado o primeiro filme de ficção científica da história! Uma rápida pesquisa no YouTube traz diversas obras do Mestre Méliès!
