Enfim, chega às telas, Iron Man 2, com o monstro de ferro das atuações, Robert Downey Jr. O filme dispensa apresentações, quem curtiu o primeiro, não vê a hora de conferir a aguardada sequência, e quem não viu ainda, deveria conferir. Uma das, senão a melhor, das adapções dos quadrinhos para as telas.
Whatever Works, novo filme de Woody Allen, tem no elenco, Larry David (o homem por trás da série Seinfeld) e Patricia Clarkson (Shutter Island). A história conta sobre uma garota do interior que vai para Nova York, onde conhece um velho ranzinza e excêntrico, com QI de gênio e que vive julgando as pessoas.
The Time That Remains, um filme de produção Palentina/França, autobiográfico, onde o autor conta como seria a situação dos árabes se os israelenses tivessem vencido o primeiro conflito entre eles após a criação do Estado de Israel.
A semana conta ainda com a estreia de uma animação nacional, A Casa Verde, uma história de conscientização sobre poluição.
Por muito tempo esperei pelo remake de Alice In Wonderland, desde que surgiu a notícia de que seria feito por Tim Burton (Sweeney Todd, Sleepy Hollow)! Motivo: um cenário bem amplo para um dos mais visionários e competentes diretores do planeta.
O que pude notar é que quase tudo que imaginei aconteceu no filme. Uma produção digna dos melhores trabalhos de Burton amparada por uma história clássica de 1951 e que serviu de referência para muitos outros filmes, músicas, livros, peças de teatro, etc. Desde os anos 50, a história de Alice alimentou as mais loucas interpretações e viagens de quem curte o gênero. Na filosofia de The Matrix, por exemplo, muitas referências bíblicas se misturam a fatos marcantes do clássico.
Me permitam extravazar meu vício exagerado em Matrix: Morpheus: "Neo, I imagine that right now, you're feeling a bit like Alice. Hmm? Tumbling down the rabbit hole?"
Nesta versão, como falei antes... QUASE tudo foi como imaginei. O único ponto fraco, e crucial, é que apesar de tudo ser muito bem feito, o filme não empolga. Bom, pelo menos a mim não. Foi ótimo ver o Mestre Gato espetacularmente produzido! Assim como o Chapeleiro Maluco, as rainhas Vermelha e Branca, a Lagarta Azul, etc. Porém tantas imagens sensacionais infelizmente não deram espaço para boas atuações de um elenco de craques. E apesar do charme deste clássico ser a simplicidade da história, acredito que tenha faltado aproveitar melhor o lado emocional dela. Me soou como um filme sem alma.
O elenco conta com Johnny Depp (Sweeney Todd, Pirates Of The Caribbean) como o Chapeleiro Maluco, e com fenomenal produção. Sua eterna parceira Helena Bonham Carter (Terminator Salvation, Corpse Bride) como a rainha vermelha; Anne Hathaway (The Devil Wears Prada) como a rainha branca; Alan Rickman (Lord Of The Rings) fazendo a voz da Lagarta Azul, e a desconhecida Mia Wasikowska (Rogue, Defiance) como Alice Kingsley.
Apesar deste ponto fraco que citei, o filme é bom! Vale a conferida!
Esse pode não ser um filmaço, mas Brothers tem atuações incríveis, merecidíssimas aos prêmios que conquistou. Tobey Maguire (Spider Man), totalmente imerso no papel, dá uma aula de interpretação. Ele é enviado em uma missão ao Afeganistão, deixando sua mulher e filhas. Seu irmão, vivido por Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain), outro fera na atuação, acaba de sair da prisão, e com sua família. Sua esposa, a espetacular Natalie Portman (V for Vendetta), é outra que rouba a cena.
Mas ninguém surpreende como a jovem Bailee Madison, a filha mais velha do casal.
Realmente, rasguei elogios a todos os citados, mas essa menina de 10 anos é uma promessa nos cinemas. Ela consegue uma expressão sutil de raiva e angústia, que pouco se vê nas telas. Esse prodígio já tem 6 filmes no currículo, só depois desse aqui. Vale a pena acompanhar sua carreira, tem grande futuro à frente.
O filme é bom, a história é até um certo clichê, mas a forma como as coisas acontecem é que fazem valer a pena assistir. Do meio em diante, o clima fica tenso e a situação vai ficando cada vez mais caótica.
O Capitão Sam Cahill (Tobey), é tido refém no Afeganistão com os homens de sua tropa e dado como morto pela família. Seu irmão Tommy (Gyllenhaal), se aproxima e acaba se envolvendo com sua família. Até que Sam finalmente é encontrado e retorna para casa. Mas ele já não é mais o mesmo. Paranóico, até suas filhas sentem que o pai mudou. No fim, mais uma lição do quão estúpida é a guerra e seus efeitos devastadores numa família normal.
Brothers, apesar dos prêmios que levou pelas atuações, não é uma história original. Ele foi um remake do filme Sueco Brødre e apesar de nomes diferentes dos personagens, segue a mesma história, agraciada pela performance dos atores citados.
Para esta nova semana de filmes, temos o seguinte no menu:
Alice in Wonderland, um dos 3D mais aguardados do ano chega ao Brasil para liderar as bilheterias. Se o filme é bom mesmo, não sei. Só sei que fizeram um marketing exaustivo do filme e tenho medo de não ser tudo isso que andam falando.
The Road, já visto e comentado, clicando AQUI, é um drama altamente recomendado, com Viggo Mortensen (Lord of the Rings) e Charlize Theron (Monster).
Sonhos Roubados, nacional de Sandra Werneck narra a história de 3 meninas amigas de escola encontram sustento na prostituição.
Que filmaço da Dreamworks, que visual, que animação, empolgante, bonito, emocionante, como toda boa história infantil deve ser!
Dessa vez a Dreamworks se equiparou à Pixar, como em Up!.
How to Train Your Dragon é uma emocionante aventura medieval, na qual Vikings duelam impiedosamente contra dragões imponentes, ferozes, cuspidores de fogo, em batalhas sangrentas onde qualquer erro pode ser fatal. Afinal, os Vikings são destemidos desbravadores e guerreiros.
Mas existe um pequeno aldeão, filho do líder dos Vikings, chamado Hiccup (Soluço mesmo, na versão dublada), que não tem a mínima pinta de ser um matador de dragões, mas ainda assim ele se esforça para mostrar a todos que ele também pode ser um bravo destruidor das feras aladas. Mas com sua falta de jeito, sempre arruma confusão, e seu pai não o deixa mostrar quem ele quer ser.
Acontece que o dragão mais temido, que ninguém nunca viu e não conhece sequer como derrotá-lo, é abatido acidentalmente pelo garoto, e quando ele vai atrás do bichão... bom... daqui em diante não conto mais nada, deixo para você assistir e se maravilhar com essa aventura.
O filme deixa bem evidente, como nas grandes animações que temos assistido, a sua lição de moral, falando de amizade e confiança.
Tem momentos de tensão, momentos engraçados, e espetaculares momentos de viagem pelos ares, nas costas de dragões, que muito faz lembrar a memorável cena de Avatar, em que os Na'Vi montam as criaturas aladas e fazem uma bela viagem pelos cenários estonteantes de Pandora.
Em How to Train Your Dragon, estas viagens mostram imagens sensacionais de animação em 3D, extremamente realistas, te colocando dentro da tela, ao invés do conceito de 3D antigo, onde as coisas eram feitas para sair da tela. É uma imersão total no filme.
Destaque para os comentários boquiabertos da criançada, empolgados com tudo que vai ocorrendo durante os 98 minutos de projeção.
Este, definitivamente é mais um título para entrar na coleção de DVDs, no mesmo nível de Up!, Cars, Shrek e The Incredibles.
E a Dreamworks criou esse universo medieval Viking, jamais explorado nas grandes animações, o que deixa um espaço enorme para futuras continuações, afinal, dragões sempre foram as criaturas míticas mais detalhadas e exploradas na história. Vamos torcer por continuações. Ainda mais agora que a série Shrek aparentemente chega ao fim com o 4º filme. A Dreamworks precisa continuar seu ótimo trabalho!
Nervos à flor da pele!! Que suspense excelente!! Me peguei no flagrante diversas vezes durante o filme prendendo a respiração!!! As unhas já eram também. Muito bom!!
Apesar do contexto não ser repleto de novidades, a intensidade do filme te prende do início ao fim! Não há um segundo sequer que te deixe relaxado. Parece exagero, mas acreditem... não tem nenhum momento para relaxar, é tensão o tempo todo!! Até porque o cenário do filme é uma mansão, e nela, uma família sofre um bocado.
Qualquer semelhança com Jorgos Mortais talvez seja mera coincidência... ou não! heheh Muito do que se viu na série de seis filmes, pode ser revivido em The Collector. Afinal, o filme foi escrito pelos mesmos da saga. No caso, o assassino tem de fato grande inpiração em Jigsaw. Sua sina é aprisionar uma família em casa, torturá-la e infestar de armadilhas por todos os cantos para evitar que fujam. E talvez seja isso que faz o filme tão intenso! Friso: MUITA ARMADILHA!!
Além disso, um ladrão invade a mansão para roubar um cofre e salvar a vida de sua esposa e filha (a esposa deve uma fortuna). Mas o que ele encontra é justamente o momento em que os residentes estão aos prantos. Muito azarado! É aí que o filme fica perfeito! E o que justifica o que falei acima sobre não haver tempo para relaxar no filme.
Aproveito para saudar meu camarada DanDan!! Que nos indicou este filmaço aqui no Movie Hints!! Grande abraço!
Caro Jack, Antes de comentar sobre este filme, esta postagem serve primeiramente para reforçar a amizade que temos e agradecer a Deus por termos amigos de verdade. Obrigado, meu amigo! Mary and Max é uma história tocante, simples, feita em animação "stop motion", com bastante caricaturas e recursos visuais de ilustração. Com uma fotografia excelente e um roteiro perfeito, não tem nada de infantil nesse filme. A história é narrada do início ao fim, muitas falas, é quase que a leitura de um livro, ilustrado pelas imagens animadas que aparecem na tela. Uma bela história, que começa com algo absolutamente improvável: Mary, uma menina de 8 anos na Austrália, com problemas familiares e sociais, infeliz, pensando em como deve ser a vida das pessoas em outras partes do mundo, resolve escrever para um contato aleatório. Sua carta é endereçada a Max, um homem infeliz de 44 anos, obeso, com problemas de relacionamento e sofrendo crises profundas de ansiedade. Com esta premissa incomum, a história corre, contando esta amizade por correspondência entre os dois, um contando com o outro. E como nos relacionamentos, crises acontecem, mas quando há a amizade verdadeira, ela prevalece. E no final, uma mensagem emocionante encerra esse belo conto com chave de ouro. Com vozes de Toni Collette (Little Miss Sunshine) e Philip Seymour Hoffman (Capote, Doubt), e participação de Eric Bana (The Time Traveler's Wife), esse filme, produção australiana, marca e vale a pena ter na prateleira, ser visto e revisto.
ATUALIZAÇÃO: Na pressa de escrever, deixei de comentar sobre alguns pontos interessantes. O filme tem um tom monocromático, utilizando somente variações que vão do cinza ao marrom, para dar ideia de um ambiente triste, sem vida. A cor vermelha, já é bem marcada, e aparece viva nos objetos. Essa variação de cores segue bem a linha daqueles medidores de humor: se está triste ou nervoso, a cor é escura e sem brilho. Em momentos de alegria e diversão, cores mais vivas ganham espaço. Stop Motion deve dar um trabalho do cão pra filmas... que trabalho bem feito. E destaque para a trilha sonora da cena em que Max responde a primeira carta à Mary, onde é feita uma clara referência ao comediante Jerry Lewis, se apresentando sentado, com uma máquina de escrever imaginária, e uma trilha ao fundo para dar o ritmo da interpretação.
Uma pausa para reflexão: Um filme sem emoção, mal dirigido, com atores mal aproveitados, sem trilha sonora e com algumas cenas horrendas faz dele um filme ruim? Bom, sei lá. Só sei que notei péssimos aspectos em Universal Soldier: Regeneration, mas talvez a nostalgia me fez pelo menos curtir um pouco.
Saudades dos bons e velhos filmes de ação com Jean-Claude Van Damme (Double Impact, Timecop)! Uma pena que neste terceiro filme, ele e o sueco Dolph Lundgren (Rocky IV, Johnny Mnemonic) tenham sido muito mal aproveitados. Talvez por questões de verba, quem sabe?! Mas o fato é que o filme é muito lento em termos de história, que por sinal... a idéia é até boa, mas também mal aproveitada. Van Damme, o ator principal só entra em ação após 50 minutos de filme! Lundgren, seu eterno rival, aparece por menos de 15 minutos.
Algumas cenas de ação são boas, outras nem tanto. E a falta de uma trilha sonora para empolgar foi devastadora para o filme. Simplismente não se ouve uma música sequer durante todo o filme, exceto por uns pequenos arranjos bem baixo.
Quanto a trama... bem ao estilo dos anos 80, claro.
Rebeldes de um pequeno distrito russo sequestram os dois filhos do presidente russo e exigem sua independência como país em troca da vida deles. Ameaçam detonar bombas com 100 vezes a capacidade das de Hiroshima e Nagazaki. Os USA, que secretamente cria soldados moldados cientificamente para serem extremamente fortes, insensíveis a dor e sem sentimentos (com o sistema nervoso modificado), tem alguns de seus soldados roubados pelos rebeldes. Eis que sob forte ameaça os Estados Unidos entram na guerra russa para salvar os filhos do presidente russo e desarmar a bomba.
Depois de tantas críticas, será que vale conferir? Sim, se você quiser uma curtição básica e for assistir sem um grande senso crítico. Não, se você for se incomodar com os defeitos e esquecer da curtição.
Grande estreia nacional, com o filme As Melhores Coisas do Mundo, de Laís Bodansky (Bicho de 7 Cabeças), com Paulo Vilhena, Caio Blat, sobre um adolescente, vivendo as alegrias e os problemas dessa fase da vida, muito elogiado pela crítica.
Green Zone, novo filme de guerra com Matt Damon, encarregado de um pelotão que investiga armas de destruição em massa no Iraque.
The Bounty Hunter, Gerard Butler e Jennifer Aniston, um caçador de recompensas tem a missão de entregar a sua ex-esposa, foragida da justiça em troca de uma recompensa. Comédia romântica.
Mary and Max, uma animação com surpreendentes 8,3 no IMDB, sobre uma relação à distância de uma menina de 8 anos, no subúrbio de Melbourne que se corresponde com um homem obeso e obsessivo de 44 em Nova York. Vozes originais de Toni Collete (Little Miss Sunshine) e Philip Seymour Hoffman (Capote, Doubt).
The Burning Plain mostra a relação de mãe e filha tentando resgatar os laços familiares. Com Charlize Theron e Kim Basinger.
Cinco lançamentos, novos hints nos aguardam! Boa diversão!
Excelente filme!! Excelente atuação de Viggo Mortensen (Eastern Promises, The Lord Of The Rings)! Um filmaço para amantes de dramas emocionantes. Comovente do início ao fim!
The Road é bom em TODOS os aspectos. Tecnicamente impecável, com destaques para fotografia, maquiagem, atuação e screenplay. E popularmente falando, o filme é bom pra cacete!!
O filme conta a história de uma família que vive o pós-apocalipse. Todos os recursos estão mortos: animais marítimos e terrestres, frutos, etc. Pai e filho, sobreviventes, alimentam suas esperanças por dias melhores. Mas o mundo atual mostra os poucos humanos que ainda existem com seus valores reduzidos a pó! A falta de alimentos gerou canibalismo, e só os mais fortes sobrevivem.
O cenário é excepcional para lições de vida, e nisso o filme foi perfeito. Sem exageros, praticamente zero clichés, The Road conduz o público ao sentimento de valor humano com intensidade... valores familiares, amor ao próximo, piedade, esperança, etc. O final do filme então é uma aula de bom senso. Muito comovente, nada previsível e sem falsos moralismos.
Parabéns ao Viggo Mortensen, que apesar de pouco reconhecido, mais uma vez arrebentou! O ator mirim que faz seu filho poderia ter sido melhor, mas não compromete. Charlize Theron (Monster, The Burning Plain) tem curta participação, mas muito boa. Além deles, Robert Duvall (The Godfather) e Guy Pierce (Memento) aparecem por poucos minutos.
